पिनाकोटेका ब्रेरा (मालिक पिनाकोटेका डि ब्रेरा) मिलान में एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध आर्ट गैलरी है जिसमें इतालवी (कुछ अपवादों के साथ) पेंटिंग का एक समृद्ध संग्रह है।
कला के प्रदर्शित कार्यों में, हम न केवल चित्रों को देखेंगे, बल्कि लोम्बार्ड चर्चों और व्यक्तिगत मूर्तियों से लिए गए भित्तिचित्र भी देखेंगे।
इतिहास और संग्रहालय की इमारत
संग्रहालय महल परिसर के एक हिस्से में स्थित है ब्रेरा (पलाज़ो डि ब्रेरा के स्वामित्व में). इमारत का इतिहास वापस चला जाता है तेरहवीं सदी और मिलान में बस जाओ उनका अपमान, धार्मिक रखनाजिन्होंने तेरहवीं शताब्दी के मध्य में एक मठ का निर्माण शुरू किया, और बाद में सांता मारिया के चर्च के.
पोप के निर्णय से पायस वी साथ में 7 फरवरी, 1571 कानून भंग कर दिया गया था। उनकी सम्पदा, समर्थन के लिए धन्यवाद चार्ल्स बोर्रोमो, जेसुइट ऑर्डर के लिए अपना रास्ता खोज लिया, जिसने उन्हें अगले के लिए कब्जा कर लिया 200 साल. जेसुइट्स ने मध्ययुगीन मठ को लगभग पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया, इसे एक विशाल महल परिसर में बदल दिया। पुनर्निर्माण परियोजना के लिए बैरोक काल का एक प्रसिद्ध वास्तुकार जिम्मेदार था - फ्रांसेस्को मारिया रिचिनी. में काम शुरू हुआ 1627, लेकिन डिजाइनर की मृत्यु के बाद निर्माण पूरा हो गया था।
में 1773 इतिहास फिर से चक्रव्यूह में आ गया है। पोप क्लेमेंट XIV जेसुइट आदेश के परिसमापन की घोषणा की, और महल लोम्बार्डी में शासक परिवार के हाथों में चला गया हैब्सबर्ग्ज़. महारानी मारिया टेरेसा उसने एक इतालवी वास्तुकार से मदद मांगी ग्यूसेप पियरमारिनी, जिसने आंतरिक आंगन को फिर से डिजाइन किया और वाया ब्रेरा स्ट्रीट से एक स्मारकीय अग्रभाग बनाया। महारानी ने इमारत के उद्देश्य को भी बदल दिया - अंदर, एक पुस्तकालय, स्कूल और एक मामूली पिनाकोथेक (आर्ट गैलरी) बनाया गया, जो शुरू में मिलान अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स के छात्रों की सेवा के लिए था।
एक सार्वजनिक आर्ट गैलरी में पिनाकोथेक का परिवर्तन नेपोलियन के वर्चस्व की अवधि के साथ हुआ। फ्रांसीसी सम्राट ने मिलान को कला के कई काम सौंपे जो उत्तरी इटली में विजय के दौरान उसके हाथों में आ गए। में 1806 एक अभिषेक था ब्रेरा में सांता मारिया का चर्च. पूर्व मंदिर का अग्रभाग हटा दिया गया था और इसे दो मंजिलों में विभाजित किया गया था, जिन्हें संग्रहालय के कमरों में बदल दिया गया था। सार्वजनिक कला दीर्घा के रूप में ब्रेरा पिनाकोथेक का आधिकारिक उद्घाटन हुआ 15 अगस्त 1809. हालांकि, संग्रहालय इस आकार में नहीं बनाया गया होता अगर यह फ्रांसीसी सम्राट (और उसी समय इटली के राजा) के लिए नहीं होता जो मिलान में इतालवी लौवर बनाना चाहते थे।
सभी के माध्यम से XIX और XX सदी गैलरी ने नए कार्यों का अधिग्रहण किया। संरक्षकों की उदारता के लिए धन्यवाद, पूरे इटली में इतालवी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक को इकट्ठा करना संभव था।
युद्ध के दौरान परिसर को बहुत नुकसान हुआ (सौभाग्य से कला के काम बच गए) और युद्ध के ठीक बाद इसे फिर से बनाया गया।
आर्ट गैलरी के अलावा, परिसर में यह भी शामिल है: ललित कला अकादमी (एकेडेमिया डि बेले आरती डि ब्रेरा के स्वामित्व में), शहर की सबसे पुरानी वेधशाला, और ब्रेडेंस लाइब्रेरी.
ब्रेरा पिनाकोथेक: दर्शनीय स्थल
आंगन और महल परिसर
महल परिसर आगंतुकों के लिए खुला है और हम इसके चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूम सकते हैं, स्मारकीय आंगन और इसके मठों की खोज कर सकते हैं।
भीतरी वर्ग के मध्य बिंदु में एक कांस्य मूर्तिकला है नेपोलियन जैसा मंगल शांति ला रहा है. फ्रांसीसी सम्राट ने शायद ही किसी की तरह प्रतीकों की शक्ति को समझा और, अपनी महिमा की ऊंचाई पर, अपने द्वारा कमीशन की गई स्मारक सफेद संगमरमर की मूर्ति पर खुद को अमर करना चाहते थे। एंटोनियो कैनोवा, सबसे बड़ी सफलता मूर्तिकार अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी.
कलाकार ने एक क्लासिकिस्ट रूप चुना, जिसमें उन्होंने बोनापार्ट के चेहरे और युद्ध के रोमन देवता, मंगल के नग्न शरीर को जोड़ा। हालांकि, सम्राट को यह दृष्टि पसंद नहीं आई, और उन्होंने कैनोवा को उस पर एक वर्दी "पहनने" का निर्देश दिया. कहा जाता है कि मूर्तिकार ने इनकार कर दिया, यह तर्क देते हुए कि उसने फ्रांसीसी जांघिया पहने हुए शासक के सभ्य प्रतिनिधित्व की संभावना नहीं देखी।
संगमरमर की मूर्ति फ्रांस में बहुत सकारात्मक रूप से प्राप्त नहीं हुई थी। काम की कलात्मकता की इटली के वायसराय ने सराहना की यूजीन डी ब्यूहरनेइसजिन्होंने कांस्य कास्टिंग शुरू की। प्रतिलिपि v . द्वारा बनाई गई थी 1811 फ्रांसेस्को रिगेटी अपने बेटे के साथ। मूर्ति सेंट के प्रांगण में दिखाई दी। 1859, मैजेंटा की विजयी लड़ाई के बाद शहर में प्रवेश करने के अवसर पर नेपोलियन III तथा विक्टर इमैनुएल II. संगमरमर में मूल अब निवास में है अप्सली हाउस लंदन में।
पिनाकोथेक
संग्रहालय दूसरी मंजिल पर स्थित है। यात्रा शुरू करने से पहले ही हम शीशे के माध्यम से देख पाएंगे टेरेसा का कमरा, सबसे खूबसूरत कमरों में से एक ब्रेन्डीज़ लाइब्रेरीज़ (बिब्लियोटेका नाज़ियोनेल ब्रिडेंस). हॉल का नाम पुस्तकालय के संस्थापक महारानी मारिया टेरेसा के नाम पर रखा गया है। वह इंटीरियर डिजाइन के लिए जिम्मेदार था ग्यूसेप पियरमारिनी, प्रसिद्ध ला स्काला के डिजाइनर। जिन पाठकों के पास अधिक समय है, वे स्वयं पुस्तकालय में जाने का प्रयास कर सकते हैं, जो कभी-कभी आगंतुकों के लिए खुला होता है।
संग्रहालय प्रदर्शनी को कालानुक्रमिक रूप से और क्षेत्रीय स्कूलों (वेनिस, लोम्बार्ड, मध्य-इतालवी सहित) के आधार पर विभाजित किया गया है। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में अंग्रेजी में विवरण, न केवल सूखी तिथियां, बल्कि दिलचस्प तथ्य और कम ज्ञात तथ्य भी शामिल हैं।
दर्शनीय स्थलों की यात्रा का मार्ग उस कमरे की यात्रा से शुरू होता है जहाँ हम देखेंगे 14 वीं शताब्दी से लिए गए भित्तिचित्र मोचिरोलो ओटोरियो. सेंट के मूल चैपल की दीवारों से चित्रों को हटा दिया गया था। 1949 और वे लगभग पूरी तरह से संग्रहालय के एक कमरे में पुन: प्रस्तुत किए गए थे।
फिर हम एक-एक करके कमरों का अनुसरण करते हैं (उनमें से कुल 38 हैं), जिनमें से प्रत्येक एक अलग विषय पर केंद्रित है।
विषयगत विभाजन (चयनित विषय):
- मध्ययुगीन,
- अवधि से विनीशियन पेंटिंग XIV-XVI सदियों (टिंटोरेटो, पाओलो वेरोनीज़, टाइकजन, विटोर कार्पेस्को, जियोवानी बेलिनी, सीमा दा कोनेग्लियानो सहित),
- विनीशियन और लोम्बार्ड पेंटिंग z XVI सदी,
- लोम्बार्ड पेंटिंग के साथ XVI सदी (ब्रैमांटिनो, विन्सेन्ज़ो फोप्पा, लियोनार्डियन सहित - लियोनार्डो दा विंची के काम का जिक्र करते हुए एक शैली में काम करने वाले कलाकार),
- वेनिस के चित्र XVI सदी,
- लोम्बार्डी के गिरजाघरों और गिरजाघरों के भित्तिचित्रों के साथ XIV-XV सदियों,
- मध्य इटली से पेंटिंग XV-XVI सदियों (राफेल, डोनाटो ब्रैमांटे, कोर्रेगियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, कार्लो क्रिवेली सहित),
- व्यवहार,
- प्रकृतिवाद और क्लासिकवाद के बीच (कारवागियो, एनीबेल कार्रेसी, गुइडो रेनी सहित),
- रूबेन्स - बारोक की ओर,
- चित्र,
- स्थिर वस्तु चित्रण,
- पवित्र कला 18 वीं सदी (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो),
- विनीशियन पेंटिंग . के साथ 18 वीं सदी (कैनालेटो, बर्नार्डो बेलोटो सहित कैनालेटो द यंगर के रूप में जाना जाता है),
- इतालवी पेंटिंग XIX सदी (फ्रांसेस्को हायेज़, ग्यूसेप बोसी, एंड्रिया अप्पियानी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, जियोवानी फट्टोरी सहित)।
संग्रहालय का दौरा करते समय, हमें कांच के माध्यम से एक नवीनीकरण स्टूडियो और दो गोदामों (टूर रूट पर स्थित) देखने का एक अनूठा अवसर मिलेगा, जहां कला के कार्यों को संग्रहीत किया जाता है, जिसके लिए प्रदर्शनी में पर्याप्त जगह नहीं थी। संग्रहालय का संग्रह इतना व्यापक है कि कई काम करता है (यह विशेष रूप से लोम्बार्ड कलाकारों द्वारा चित्रों पर लागू होता है XVII से XIX सदी) कभी भी प्रदर्शित नहीं होगा। गौरतलब है कि अभियान के तहत संग्रहालय साल में कई बार चुनिंदा कृतियों को गोदामों से उपलब्ध कराता है हिडन ब्रेरा (ब्रेरा माई विस्टा).
यह लगभग योजना के लायक है 90-120 मिनट.
तस्वीरें: 1. "मारिया की शादी जोसेफ के साथ" - राफेल सैंटी; 2. "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट एंथोनी ऑफ पडुआ" - एंटोन वैन डाइक।
संग्रह: कला के चयनित कार्य और सबसे महत्वपूर्ण कलाकार
संग्रहालय इस तरह के कलाकारों के कार्यों का दावा कर सकता है: कारवागियो, पिओट्र रूबेन्स, डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, टाइकजन, लोरेंजो लोट्टो और टिंटोरेटो। अधिकांश कार्य पवित्र विषयों के लिए समर्पित हैं या उनसे निकटता से संबंधित हैं, लेकिन प्रदर्शनी में यह भी शामिल है: चित्र, परिदृश्य या स्थिर जीवन।
चुने हुए काम:
- एम्मॉस (कारवागियो) में रात का खाना,
- द लास्ट सपर (पीटर रूबेन्स) - मिलान में अंतिम भोज की सबसे प्रसिद्ध व्याख्याओं में से दूसरी - इस मामले में, हालांकि, हर कोई मेज के चारों ओर इकट्ठा हुआ। प्रत्येक आकृति, एक को छोड़कर, यीशु का सामना कर रही है। केवल यहूदा दूर देखता है, जिसके चरणों में कलाकार ने कुत्ते को विकृत रूप से रखा है - वफादारी का एक उत्कृष्ट प्रतीक।
- कॉलम में क्राइस्ट (डोनाटो ब्रैमांटे),
- मारिया और जोसेफ की शादी (राफेल सैंटी)कलाकार द्वारा चित्रित 1504जबकि वह अभी भी अपने नाम पर काम कर रहा था। शादी के दृश्य की पृष्ठभूमि में, मंदिर डोनाटो ब्रैमांटे द्वारा डिजाइन किए गए चैपल जैसा दिखता है टेम्पीट्टो रोम में,
- डेड क्राइस्ट (एंड्रिया मेंटेग्ना),
- संत के शव की खोज मार्क (जैकोपो टिंटोरेटो),
- पुंटा डेला डोगाना से ग्रांड कैनाल का दृश्य तथा पुंटा डेला डोगाना (कैनालेटो) की ओर ग्रांड कैनाल का दृश्य,
- संत का उपदेश। अलेक्जेंड्रिया में मार्क (अन्यजातियों और जियोवानी बेलिनी) - बेलिनी भाइयों द्वारा एक स्मारकीय पेंटिंग (अन्यजातियों ने काम शुरू किया, और उनकी मृत्यु के बाद, काम जियोवानी द्वारा पूरा किया गया), जो रिसेप्शन पर लटका हुआ था स्कूओला ग्रांडे डि सैन मार्को, विनीशियन बिरादरी में सबसे अमीर। काम शुरू करने से पहले, अन्यजाति कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए रवाना हुए, जहाँ से उन्होंने कुछ प्राच्य तत्वों को लिया - जैसे पृष्ठभूमि में आप एक मस्जिद देख सकते हैं,
- डोनाटो ब्रैमांटे द्वारा भित्तिचित्रजिसे कलाकार ने एक दोस्त, कवि के मिलानी निवास में बनाया था गैस्पारे एम्ब्रोगियो विस्कॉन्टी. सबसे प्रसिद्ध कार्यों में दो ग्रीक दार्शनिकों को दर्शाया गया है: डेमोक्रिटस तथा हेराक्लीटसजो दुनिया को दर्शाने वाले ग्लोब के पास बैठते हैं XV सदी,
- प्लास्टर मॉडल पेश है नेपोलियन जैसामंगल शांति ला रहा है (एंटोनियो कैनोवा), जो कांस्य कास्टिंग पर काम के दौरान बनाया गया था। पिनाकोथेक के औपचारिक उद्घाटन के अवसर पर मॉडल को संग्रहालय में रखा गया था।
यद्यपि गैलरी पवित्र विषयों पर काम करती है, अन्य रूपों के प्रशंसकों को भी अपने लिए कुछ मिल जाएगा। एक उदाहरण ब्रश चित्र है फ़्रांसिस्को हायेज़, रोमांटिक युग के इतालवी चित्रकार। उनके कार्यों में हम देखेंगे, दूसरों के बीच प्रसिद्ध चुंबन और कम ज्ञात उदासी.
तस्वीरें: 1. "द लास्ट सपर" - रूबेन्स; 2. "मेलानचोलिया" - फ्रांसेस्को हायेज़।
कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्य (यह जांचने की संभावना के साथ कि क्या वे वर्तमान में प्रदर्शन पर हैं) इस पते पर संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट पर देखे जा सकते हैं।
कैफे फर्नांडा कैफे
दौरे के बाद, हम कैफे जा सकते हैं कैफे फर्नांड, जो पिनाकोथेक के ऐतिहासिक प्रवेश कक्ष में स्थित है और सीधे मठों की ओर खुलता है।
कैफे की आंतरिक सजावट यह पिछली सदी के 50 के दशक के मिलान को संदर्भित करता है. बार के ऊपर लटका हुआ है XVI सदी ब्रश पेंटिंग पिएत्रो दामिनी शुक्र "एक्विटाइन के ड्यूक का रूपांतरण". यह गैलरी की गहन यात्रा के बाद आराम का क्षण खोजने के लिए एक आदर्श स्थान है।
आश्चर्य नहीं कि कीमतें सबसे कम नहीं हैं, लेकिन वे अन्य मिलानी कॉफी की दुकानों की तुलना में बहुत अधिक नहीं हैं। हमें किसी भी टेबल पर बैठने की ज़रूरत नहीं है (टेबल पर कीमतें अधिक हैं) - हम बस एक गिलास लेकर मठ में गए और आंगन को निहारते हुए आराम किया।