स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को एक उत्कृष्ट और अत्यंत विपुल पोलिश संगीतकार, संगीतकार, कंडक्टर, ऑर्गनिस्ट और शिक्षक हैं जो 1819-1872 के वर्षों में रहते थे।
उनकी उत्कृष्टता कई मायनों में प्रकट हुई - उनके इतने लंबे जीवन में, कलाकार संगीत का एक अत्यंत प्रभावी लोकप्रिय, पोलिश राष्ट्र का "ताज़गी" और साथ ही पोलिश ओपेरा का निर्माता निकला।
एक ओर, यह कहा जा सकता है कि वह अन्य सभी रोमांटिक लोगों से किसी भी तरह से अलग नहीं था - जैसा कि एक रोमांटिक के रूप में होता है, वह देशभक्ति और लोककथाओं, कला में लोक कला को महत्व देता है - दूसरी ओर, वह कभी-कभी एक विशेष रूप से भावनात्मक व्यक्ति के रूप में नहीं, किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में नहीं, जो सरल, लोक कथाओं की सराहना करता है, या बल्कि एक बुद्धिजीवी के रूप में, जिसे "हर किसी से" बोलने के लिए मजबूर किया जाता है, अपनी कलात्मक सहानुभूति और क्षमताओं, या यहां तक कि अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकता है। .
निम्नलिखित जिज्ञासाएँ शायद इस दिलचस्प कलाकार के व्यक्तित्व की इस बहुआयामीता की पुष्टि करती हैं।
1. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को ने संगीत बनाया, जिसका एक महत्वपूर्ण विषय राष्ट्रीयता और पोलिश राष्ट्रीयता की भावना की समस्याएं थीं।
2. लोक तत्वों को मोनियस्को के संगीत में बुना गया है।
3. मोनियस्को का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था।
4. मोनियस्ज़को के पिता ने नेपोलियन की सेना में योगदान दिया।
5. कलाकार के बचपन में ही मोनियसको की संगीत क्षमताएं प्रकट होने लगीं।
6. मोनियसको संगीत सिखाने वाले पहले व्यक्ति उनकी मां थीं, जो संगीत की दृष्टि से भी प्रतिभाशाली थीं।
7. उसने न केवल अपने बेटे, बल्कि चचेरे भाइयों को भी पढ़ाया।
8. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को के लिए पहला पेशेवर संगीत शिक्षक अगस्त फ़्रीयर था।
9. मोनियस्को वियना में ओपेरा संगीत के रुझानों से परिचित हो गया।
10. वियना में उन्होंने एक ट्यूटर के रूप में भी काम किया।
11. Moniuszko ने कुछ समय के लिए एक चर्च के आयोजक और एक संगीत शिक्षक के रूप में भी काम किया।
12. 1840 में मोनियस्को ने शादी कर ली।
13. उनकी पत्नी, एलेक्जेंड्रा मुलेरोवना, एक अत्यंत धनी व्यक्ति थीं। अन्य बातों के अलावा, उसके लिए धन्यवाद, मोनियसको को वित्तीय स्थिरता के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं थी।
14. Moniuszko और Aleksandra Mullerówna दस बच्चों के माता-पिता थे।
15. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को, चर्च में एक शिक्षक और आयोजक के रूप में अपने काम के अलावा, एक शौकिया गाना बजानेवालों के संगठन में भी शामिल थे।
16. उन्होंने सोसाइटी ऑफ सेंट की भी स्थापना की। सेसिलिया, जिसका उद्देश्य पवित्र संगीत की स्थिति में सुधार करना है।
17. लगभग 1858 से मोनियस्ज़को विश्व संगीत के साथ "अप टू डेट" था, दूसरों के बीच, गुनोद, ऑबेर और रॉसिनी के कार्यों से परिचित हो रहा था। उनकी यूरोपीय यात्राओं ने उनके लिए इसे संभव बनाया।
18. उन्होंने संगीतकार लिस्ट्ट से भी संपर्क किया।
19. कुछ समय के लिए उन्होंने ओपेरा कंडक्टर के रूप में काम किया और वारसॉ संगीत संस्थान में व्याख्यान भी दिया।
20. जनवरी के विद्रोह के दौरान, उनके कार्यों को सेंसर कर दिया गया था।
21. उस समय के कार्यों की सेंसरशिप, साथ ही उन्हें सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत करने में असमर्थता का कलाकार की वित्तीय स्थिति पर प्रभाव पड़ा।
22. विडंबना यह है कि मोनियस्ज़को जितना कम सार्वजनिक रूप से शामिल था (ऊपर से नीचे के प्रतिबंधों के कारण), उसकी प्रसिद्धि उतनी ही बढ़ती गई। उनकी रचनाएँ पोलिशता से दृढ़ता से जुड़ी हुई थीं।
23. उनकी मृत्यु के समय मोनियस्को मध्यम आयु वर्ग का था - वह केवल 52 वर्ष का था।
24. कलाकार की मौत का कारण दिल का दौरा पड़ा।
25. पहले से ही कलाकार के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों ने न केवल छोटे दर्शकों के बीच बल्कि व्यापक रूप से लोकप्रियता हासिल की।
26. राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता के रूप में स्टैनिस्लाव मोनियसज़को इतिहास में नीचे चला गया।
27. उन्हें कभी-कभी "पोलिश कलात्मक गीत का पिता" भी कहा जाता है।
28. ओपेरा बनाते समय, उन्होंने फ्रेंच, इतालवी और जर्मन ओपेरा के तत्वों को जोड़ा।
29. उन्होंने फ्रेंच, जर्मन और इतालवी संगीत में पोलिश धुनें जोड़ीं।
30. उन्होंने लोकगीत संगीत के तत्वों को विशेष रूप से स्वेच्छा से टुकड़ों में शामिल किया।
31. कभी-कभी उन्होंने इन उधार लोककथाओं के तत्वों को किसी तरह पुनर्व्यवस्थित करने की भी जहमत नहीं उठाई, लेकिन केवल उन्हें "उद्धृत" किया, टुकड़ों को अपनी संगीत रचना में चिपका दिया।
32. रचना करते समय, उन्होंने न केवल लोककथाओं का उल्लेख किया, बल्कि पोलिश पूर्व-रोमांटिक गीतों का भी उल्लेख किया।
33. वह एफ शुबर्ट के कार्यों से प्रेरित थे।
34. Moniuszko ने एक मुखर गाथागीत के रूप को बदल दिया - इसका रूप अधिक व्यापक हो गया, विभिन्न संगीत साधनों में समृद्ध।
35. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को के गाथागीत के उदाहरण हैं: "स्विट्ज़ियांका", "ज़ैटी", "ट्रज़ेक बुड्रिसो"।
36. उनके सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में से एक ओपेरा हलका है।
37. ओपेरा हलका 1847 में मोनियस्को द्वारा लिखा गया था।
38. प्रारंभ में, ओपेरा हलका शौकिया दृश्य के लिए लिखा गया था।
39. इस ओपेरा का प्रीमियर 1 जनवरी, 1958 को हुआ था।
40. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को ने अपना काम "अपने बंदी हमवतन के दिलों को ताज़ा करने" के लिए समर्पित किया।
41. निजी तौर पर, स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को को विनम्र कहा जाता था। एक पत्र में वह इस बात से नाराज हैं कि कोई उनके काम की तुलना चोपिन से करने के लिए तैयार है।
42. यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि, चोपिन के बगल में, यह मोनियस्को था जो रोमांटिक युग के संगीत के सबसे महान संगीतकारों में से एक था।
43. Moniuszko के कार्यों की लोकप्रियता समय की कसौटी पर खरी उतरी है।
44. मोनियस्ज़को ने कथित तौर पर खुद को एक अन्य पोलिश संगीतकार - करोल कुरपिंस्की का छात्र और उत्तराधिकारी माना, और उनके कार्यों, विशेष रूप से ओपेरा का उल्लेख किया।
45. मोनियस्ज़को के काम ने, विरोधाभासी रूप से, सबसे अच्छा विकसित किया और विद्रोह (नवंबर और जनवरी) के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।
46. Moniuszko यूरोप में था, लेकिन बहुत लंबा नहीं। निश्चित रूप से कलात्मक नवीनता के लिए आपकी भूख को संतुष्ट करने के लिए पर्याप्त नहीं है। वह बड़े कलात्मक केंद्रों से, बर्लिन और पेरिस का दौरा करने में कामयाब रहे। वह केवल लंबी, संगीत की शिक्षा देने वाली, विदेश यात्राओं का सपना देख सकता था।
47. ओपेरा "हल्का" पर काम कई ओपेरा पर काम से पहले किया गया था।
48. विल्नियस, जहां उन्होंने हलका लिखा था, उस समय ऐसा शहर नहीं था जो किसी विशेष प्रेरणा दे सके। यह एक प्रांतीय स्थान था जो यूरोप के संगीत आंदोलनों से कटा हुआ था।
49. उस समय, विलनियस में उस समय कोई गंभीर गायक या प्रमुख आर्केस्ट्रा कलाकारों की टुकड़ी नहीं थी।
50. मोनियस्ज़को के सास-ससुर के सैलून में पहली बार हलका का मंचन किया गया था।
51. हल्का शुरू में दो कृत्यों वाला एक ओपेरा था, लेकिन समय के साथ स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को ने नाटक को चार कृत्यों में विस्तारित किया।
52. वारसॉ में ग्रैंड थिएटर के मंच पर, "हल्का" ने असाधारण सफलता हासिल की (1 जनवरी, 1858)।
53. कथित तौर पर, ओपेरा के समृद्ध दर्शकों ने इसे विवादास्पद और विशेष रूप से स्वादिष्ट नहीं पाया कि नाटक का मुख्य नायक एक देशी लड़की है।
54. "हल्का" की क्रिया 18वीं शताब्दी के अंत में पोधले में हुई।
55. हल्का के लिब्रेट्टो के लेखक व्लोड्ज़िमियर्ज़ वोल्स्की थे।
56. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को के कार्यों ने पात्रों की भावनाओं को दिखाने पर दृढ़ता से ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें वे एरिया में व्यक्त कर सकते थे। यह भावनात्मक उच्चारण भी था जो उनके काम की नवीन प्रकृति पर निर्भर करता था।
57. "हल्का" का नायक अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, उदाहरण के लिए, एरिया "इफबी ए मॉर्निंग सन" में।
58. इसके अलावा अभिनव तथ्य यह था कि मोनियसको ने कुछ हद तक पात्रों की तरह व्यवहार किया, जिससे उन्हें एक निश्चित चरित्र और व्यक्तित्व मिला।
59. Moniuszko को भी सामूहिक दृश्यों पर जोर देना पसंद था।
60. उनके काम में सामूहिक दृश्यों के उदाहरणों में पोलोनाइज, मजारका और हाईलैंडर नृत्य शामिल हैं।
61. यह ओपेरा हल्की की सफलता थी जिसने मोनियसको को ग्रैंड थिएटर का कंडक्टर बनने की अनुमति दी।
62. कुछ समय के लिए इसे "वारसॉ के पसंदीदा संगीतकार" का अनौपचारिक शीर्षक था।
63. देश के लगभग हर थिएटर में हलका का मंचन किया गया, अकेले वारसॉ में इस ओपेरा के 500 प्रदर्शन हुए। "हल्का" विदेशों में भी मंचों पर दिखाई दी। इसका मंचन प्राग, मॉस्को, मिलान, बेलग्रेड, विएना, हैम्बर्ग और बर्लिन में किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हवाना और मैक्सिको उन जगहों में शामिल हो गए जहां हलका का मंचन किया गया था।
64. मोनियस्ज़को द्वारा "हल्का" के बाद, एक-एक काम "फ्लिस" ने अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की, जो विशेष रूप से "थैंक्स टू यू, लॉर्ड" गीत के लिए प्रसिद्ध हो गई।
65. "द काउंटेस", मोनियस्ज़को के ओपेरा में से एक, एक मजबूत राष्ट्रीय और राजनीतिक ओवरटोन था। वह उन लोगों पर व्यंग्य थी जो जल्दी और अंधाधुंध तरीके से फ्रांसीसी रीति-रिवाजों के आगे झुक गए। इस ओपेरा के नायकों में देशभक्ति के मजबूत विचार थे और उन्होंने विदेशी संस्कृति के प्रभावों के खिलाफ अपना बचाव किया।
66. इस ओपेरा को बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, और इसे लाइव प्रदर्शन करते समय, कलाकारों को नाटक के कुछ तत्वों को कई बार दोहराने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। यह प्रीमियर पर विशेष रूप से सच था, जहां कंडक्टर को ऐसा करने के लिए "मजबूर" किया गया था।
67. अगला ओपेरा, वर्बम नोबली, बदले में बड़प्पन पर व्यंग्य था।
68. मोनियस्ज़को राजनीतिक रूप से सक्रिय था, खासकर 1863 में जनवरी विद्रोह के फैलने से पहले। उन्होंने सार्वजनिक प्रदर्शनों में भाग लिया।
69. टीटर वाईल्की (जनवरी विद्रोह की हार के परिणामस्वरूप) के बंद होने के बाद मोनियसज़को ने ओपेरा "द हॉन्टेड मैनर" "डंडे के दिलों को खुश करने के लिए" बनाया।
70. ज़ारिस्ट सेंसरशिप के तहत लिखे गए इस प्रतिरोध में राजनीतिक लहजे कुछ हद तक छिपे हुए थे।
71. हालांकि, इस नाटक के निम्नलिखित तत्व बता रहे थे: प्रस्तावना, जिसमें उनके पक्ष में एक हथियार के साथ बड़प्पन दिखाया गया था, जिसे एक विद्रोह से जोड़ा जाना चाहिए था; देशभक्ति अरिया "मेरी युवतियों का दिल कौन है"; एक माँ की छवि जो अपने बच्चों को अनाथ करती है। अपनी संतान को अनाथ करने वाली एक माँ की काव्य छवि "साइलेंस इर्द-गिर्द, उज्ज्वल रात, साफ आकाश" में दिखाई दी और इसे पराजित मातृभूमि का प्रतीक माना जाता था। ऐसा कहा जाता है कि ओपेरा के इस अंश के दौरान कई डंडों ने अपने आंसू पोंछे।
72. सेंसरशिप को मात देने के प्रयासों के बावजूद, यह जल्दी से महसूस किया गया था कि मोनियस्को के काम की "निचली रेखा" क्या थी, और ओपेरा का अब कभी मंचन नहीं किया गया था।
73. "द हॉन्टेड मैनर" की समीक्षाओं में यह तर्क दिया गया था कि मोनियस्ज़को ने अपने समय की पोलिश आत्मा के कुछ हिस्से का वर्णन किया है।
74. ओपेरा "पारिया" देशभक्ति के उद्देश्यों से बेहद संतृप्त काम से सांस का एक क्षण था, देशभक्ति और राजनीतिक कारणों के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं, बल्कि संगीत की दृष्टि से अभिनव। यह ओपेरा रिस्ज़र्ड वैगनर के शोध प्रबंध "ओपेरा आई ड्रामा" के प्रभाव में लिखा गया था और एक नई घोषणा शैली पेश की - नाटकीय पाठ। यह मेलोडिक लाइन पर चढ़ गया।
75. मोनियस्ज़को ने "पारिया" को अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना।
76. देशभक्ति के मूड को न केवल मोनियसको के ओपेरा द्वारा, बल्कि गीतों द्वारा भी बनाए रखा गया था।
77. Moniuszko के गाने 12 "हाउस सॉन्गबुक" में एकत्र किए गए थे, लेकिन उनमें से केवल आधे कलाकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे। ये गीत पुस्तकें पारिवारिक संबंधों को मजबूत करने, गायन को लोकप्रिय बनाने और अपने घर की गोपनीयता में गायन का अभ्यास करने के लिए बनाई गई थीं।
78. मोनियस्ज़को न केवल पोलिश, बल्कि बेलारूसी और यूक्रेनी लोककथाओं से भी प्रभावित था। वह बचपन में ही धार्मिक अनुष्ठानों में भाग लेकर लोककथाओं के संपर्क में आया था।
79. मोनियसको ने 18 साल की उम्र में अपनी पहली रचना का प्रयास किया।
80. अपने मंगेतर के एल्बम में, मोनियस्ज़को ने गाने लिखे: "रोमन", "स्विएर्स्ज़कज़" और "माई लवर, व्हाट वी टॉक फॉर।"
81. Moniuszko बर्लिन में कुछ गाने प्रकाशित करने में कामयाब रहे। उन्हें अनुकूल समीक्षा मिली। ये मिकीविक्ज़ के पाठ के टुकड़े थे: "सेन", "नीपेवनोस" और "द पिज़्ज़ज़ोटका"।
82. इस समीक्षा में, इस बात पर जोर दिया गया था कि मोनियस्ज़को इतालवी गीतों की नकल किए बिना कुछ मूल बनाने की कोशिश कर रहा था। यह माना जाता था कि अब तक पोलिश गाने चोपिन, कुर्पिन्स्की और लिपिंस्की के कार्यों तक ही सीमित हो सकते हैं, क्योंकि बाकी काम - मोनियसको और इन तीन महान संगीतकारों के कार्यों के अलावा - फिर से रचनात्मक था और कुछ भी अभिनव नहीं लाया और आम तौर पर संगीत के लिए पोलिश।
83. "होम सॉन्गबुक्स" को सब्सक्राइब किया जाना था।
84. प्रारंभ में, मोनियस्ज़को "होम सॉन्गबुक्स" को "नेशनल सॉन्गबुक्स" कहना चाहता था, लेकिन "नेशनल" शब्द को सेंसरशिप द्वारा मना किया गया था और संगीतकार को अपना विचार बदलना पड़ा।
85. गानों के साथ नोटबुक के लिए एक प्रॉस्पेक्टस, लोगों को गीत-पुस्तकों की सदस्यता के लिए प्रोत्साहित करना, 1842 में "टायगोडनिक पीटर्सबर्सकी" में प्रकाशित हुआ था।
86. नई गीत-पुस्तकों के प्रकाशित होने के लिए हमें अक्सर लंबा इंतजार करना पड़ता था।
87. 1843 में पहली होम सॉन्गबुक प्रकाशित हुई थी। बाद की गीत पुस्तकें 1859 तक लिखी गईं।
88. "सॉन्गबुक फॉर होम I" के समीक्षकों के अनुसार, मोनियस्ज़को का काम जर्मन संगीतकारों, शुबर्ट और मेंडेलसोहन-बार्टोल्डा के बराबर था।
89. पुस्तक VI ने मोनियसको को वारसॉ परिवेश से परिचित कराया, जहां, गीतों की एक पुस्तक के प्रकाशन तक, उनकी गीत लेखन केवल मामूली रूप से जानी जाती थी। पहली गीतपुस्तिका ने उन्हें सार्वभौमिक पहचान नहीं दिलाई, क्योंकि इसमें प्रस्तुत गीत उन लोगों के लिए कठिन थे जो संगीत के बारे में ज्यादा नहीं जानते थे।
90. आम तौर पर, हालांकि, मोनियस्को के काम में सादगी की विशेषता थी, और यह वह थी जिसने इस तरह की भीड़ के दिलों को जकड़ लिया था।
91. लेखक इग्नेसी क्रास्ज़ेव्स्की ने स्वयं मोनियस्ज़को की पहली गीतपुस्तिका के लिए प्रशंसा व्यक्त की, उम्मीद है कि मोनियसज़को के गीतों को "रंगहीन वारसॉ गाने" से बदल दिया जाएगा। उन्होंने गानों को आसान बनाने की भी सिफारिश की। Kraszewski ने सोचा कि यह आसान चीजों से शुरू करने और धीरे-धीरे कठिन चीजों की ओर बढ़ने के लायक है, न कि इसके विपरीत। उनका मानना था कि मोनियसको को दर्शकों को अपने काम की कठिनाई से परिचित कराना चाहिए, अन्यथा उन्हें समझा नहीं जा सकता है। जब गीत बहुत कठिन होते हैं, तो राष्ट्र संगीतकार की प्रतिभा को नहीं पहचान सकता।
92. निम्नलिखित गीतपुस्तिकाओं में पहले से ही कठिनाई की विभिन्न डिग्री के गीत शामिल थे, ताकि उन्हें संगीत के क्षेत्र में आम आदमी और उन्नत संगीतकारों दोनों द्वारा प्रदर्शित किया जा सके।
93. मोनियस्ज़को कुछ पोलिश "उत्कृष्ट" आंकड़ों में से एक थे जिन्हें उनके जीवनकाल के दौरान "उत्कृष्ट" के रूप में वर्णित किया गया था।
94. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को संगीत अकादमी ग्दान्स्क में स्थित है।
95. मोनियस्को का अंतिम संस्कार एक महान राष्ट्रीय प्रदर्शन से जुड़ा था।
96. खुद मोनियसको, जाहिरा तौर पर विनम्र, ने सोचा कि उसने खुद वास्तव में कुछ भी नहीं बनाया है। वह केवल वही बांधता है जो उसकी आत्मा पोलिश भूमि में घूमते हुए सोख लेती है।
97. जो लोग लेखक के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, वे नादज़ी ड्रुका की पुस्तक "स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को" पढ़ सकते हैं। जीवन और सृजन"।
98. रचना करते समय, मोनियस्ज़को ने अपने कई समकालीन पोलिश कवियों के ग्रंथों का उपयोग किया, जैसे: एडम मिकीविक्ज़, अलेक्जेंडर चोडल्का, जोज़ेफ़ इग्नेसी क्रास्ज़ेव्स्की, व्लादिस्लॉ सिरोकोमला (लुडविक कोंड्राटोविक्ज़), जान चेक्ज़ोटा, टेओफिल लेनज़ेफ़ कोरज़ोविच।
99. वह कभी-कभी फ्रांसीसी और जर्मन कवियों के लिए भी पहुंचे: डब्ल्यू ह्यूगो, जे डब्ल्यू गोएथे, एच। हेइन।
100. कभी-कभी वह रूसी, अंग्रेजी और इतालवी कलाकारों के कार्यों से भी प्रेरित होते थे।
101. गीतपुस्तिकाओं में कुल 200 से अधिक गीत शामिल हैं।
102.मोनियस्ज़को ने शायद अपने कार्यों में किसी भी विषय से परहेज नहीं किया। उनके काम में निम्नलिखित विषयों पर काम शामिल हैं: सुखद जीवन, चिंतनशील, धार्मिक, देशभक्ति, ऐतिहासिक, नैतिक, प्रेम या कल्पना भी।
103. ओपेरा और गीतों के लिए वह जो प्रसिद्ध है, उसके विपरीत - वह अन्य संगीत शैलियों से भी नहीं कतराते थे, जो रमणीय गीत, दुमेका, गाथागीत, रोमांस, नाटकीय दृश्य, भजन, भजन और गीतात्मक गीतों की रचना करने का उपक्रम करते थे।
104. उन्होंने पोलिश लोक नृत्यों की लय पेश की: माज़ुरकास, क्राकोवियाक और पोलोनेस।
105. इस तथ्य के बावजूद कि धार्मिक रचनात्मकता ने मोनियसको के काम में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया, यह उल्लेखनीय है कि वह धार्मिक विषयों पर लगभग 80 कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने जनसमूह, कैंटटास, लिटनीज, स्तोत्र और स्तोत्र की रचना की।