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बोर्गीस गैलरी (गैलेरिया बोर्गीस के स्वामित्व में) रोम में यह इटली में कला के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक के साथ एक संग्रहालय है, जिसे परिवार द्वारा तीन शताब्दियों तक जमा किया गया था बॉडी. खूबसूरती से सजाए गए कमरों में हम इस तरह के कलाकारों के काम देखेंगे जियोवानी लोरेंजो बर्निनी, कारवागियो, टिटियन अगर राफेल सैंटिया.

हमारे लेख में दो भाग होते हैं: सूचनात्मक, जहां हम संग्रह के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रस्तुत करते हैं, और व्यावहारिक, जहां हम प्रसिद्ध गैलरी में जाने के नियमों का वर्णन करते हैं।

संग्रह इतिहास

बोर्गीज़ परिवार संग्रह की शुरुआत पहले वर्षों की है XVII सदी. W . के ठीक बाद 1605 कैमिलो बोर्गीस पतरस के सिंहासन पर चढ़ा पॉल वी, उनके भतीजे को कार्डिनल बनाया गया था स्किपियोन बोर्गीस.

यहां यह याद रखने योग्य है कि कार्डिनल की स्थिति पोप राज्यों में सबसे वांछित में से एक थी और कई विशेषाधिकारों और अवसरों से जुड़ी थी। महान परिवारों ने अपने वंशजों में से एक को इस पद पर नियुक्त करने के लिए हर संभव प्रयास किया। अधिक स्पष्ट उदाहरणों में से एक था सीज़र बोर्गियाजिन्होंने पोप बलों के कमांडर बनने से पहले कई वर्षों तक बैंगनी रंग का पहना था।

लेकिन चलिए वापस स्किपियोन बोर्गीस की ओर चलते हैं, जो वह अपने चाचा के मुख्य सलाहकार और पोप दरबार में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक बन गए. उनके घोड़ों में से एक कला थी, और नए धन के लिए धन्यवाद वे महानतम स्वामी और प्राचीन वस्तुओं के कार्यों को खरीद सकते थे।


Scipione Borghese, हालांकि, तैयार कार्यों को खरीदने से नहीं रुका और कई बारोक कलाकारों के संरक्षक बने. उन्हें युवाओं का सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक माना जाता था बर्निनीजिन्होंने कार्डिनल के लिए कई अद्भुत मूर्तिकला समूह बनाए। कार्डिनल द्वारा नियुक्त अन्य कलाकार मूर्तिकार थे निकोलस कॉर्डियर और चित्रकार कारवागियो, डोमेनिचिनो तथा गुइडो रेनी.

अगली शताब्दियों में, बोर्गीस परिवार के सदस्यों ने संग्रह का विस्तार किया, हालांकि यह हमारे समय तक पूरी तरह से जीवित नहीं रहा। में 1807 फैसला नेपोलियन बोनापार्ट कला के कई सौ कार्यों को पेरिस में लौवर में ले जाया गया। कहानी इस तथ्य से जीवंत है कि संग्रह का मालिक एक राजकुमार था कैमिलो बोर्गीस, पति पॉलिना बोनापार्ट, फ्रांसीसी सम्राट की पसंदीदा बहन।

वर्तमान में, बोर्गीस संग्रह के सभी कार्य इतालवी राज्य की संपत्ति हैं।

विला बोर्गीस

Scipione Borghese ने न केवल कला के कार्यों को इकट्ठा करना शुरू किया, बल्कि एक पहाड़ी पर एक महल भी बनाया Pincio (विला बोर्गीस पिनसियाना)जिसमें उनके संग्रह की प्रशंसा की जा सकती है। शुरुआत से ही, विला ने एक आर्ट गैलरी और एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में कार्य किया, यही कारण है कि कुछ भित्ति चित्र और सजावट सीधे सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों को संदर्भित करते हैं. विदेशी राजदूतों को प्राप्त करने के लिए एक जगह के रूप में पोप अदालत द्वारा विला का भी इस्तेमाल किया गया था - इसलिए इंटीरियर डिजाइन को राज्य की शक्ति दिखाना पड़ा।

Paweł V के दरबारी वास्तुकार विला के डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे फ्लेमिनियो पोंज़ियोजो कार्डिनल द्वारा तैयार किए गए रेखाचित्रों पर आधारित था। इमारत प्राचीन अभिजात वर्ग द्वारा निर्मित उपनगरीय विला की ओर इशारा करती है।

पोंज़ियो ने व्यापक उद्यानों (विला बोर्गीस) का लेआउट भी तैयार किया, जो महल का एक अभिन्न अंग थे। पूरा परिसर दीवारों के बाहर, ठीक पीछे खड़ा किया गया था पिनसियाना सिटी गेट (पोर्टा पिनसियाना). उद्यान अब एक सार्वजनिक शहर पार्क हैं। विला तीन शताब्दियों तक बोरघे परिवार का था, जब तक कि इसे राज्य द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया और एक संग्रहालय में बदल दिया गया।

मूल सजावट को महल के कमरों (भित्तिचित्रों और दीवार चित्रों सहित) में संरक्षित किया गया है। गैलरी का दौरा करते समय, कमरों के बीच लकड़ी के खूबसूरत दरवाजों पर ध्यान देना उचित है।

विला के अग्रभाग को 1984 में बहाल किया गया था, 17 वीं शताब्दी के चित्रों से इसकी उपस्थिति को बहाल किया गया था।

संग्रह: कला के काम और सबसे महत्वपूर्ण कलाकार

नवीनीकरण, किराए या अस्थायी प्रदर्शनियों के कारण, हमारी यात्रा के दौरान निम्नलिखित में से कुछ कलाकृतियाँ उपलब्ध नहीं हो सकती हैं।

बोर्गीस गैलरी संग्रह में दो भाग होते हैं: एक मूर्तिकला गैलरी और एक चित्र गैलरी। संग्रहालय बर्निनी के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह (और शायद सबसे महत्वपूर्ण) में से एक है, जो कई कमरों के केंद्र बिंदुओं में प्रदर्शित होते हैं।

भू तल

भूतल पर, एक स्मारकीय प्रवेश द्वार, एक सजाया हुआ पोर्टिको, एक चैपल और देखने के लिए आठ कमरे हैं। नीचे, हमने प्रत्येक कमरे को सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साथ वर्णित किया है जो उनमें पाए जा सकते हैं।

हम भूतल का अपना दौरा शुरू करते हैं अपोलो और डाफ्ने का हॉल या सम्राटों का हॉलऔर प्रवेश हॉल से नहीं।

प्रवेश हॉल: प्राचीन मूर्तियां, भित्तिचित्र और मार्क कुर्कजुस्ज़ो की राहत

महल में सबसे स्मारकीय कमरों में से एक तथाकथित है प्रवेश हॉल। दीवारों और तिजोरी को असाधारण भित्तिचित्रों और सजावट से ढका गया है। यह कमरा पोप दरबार के मेहमानों के बीच प्रशंसा जगाने वाला था।

अंदर रहते हुए, तिजोरी को ढंकने वाले भित्तिचित्रों की श्रृंखला को देखना और करीब से देखना न भूलें। पेंटिंग रोमन दुनिया की शक्ति को संदर्भित करती है, और इसके केंद्र में हम रोमुलस शहर के महान संस्थापक को देखेंगे, जिन्हें बृहस्पति देवताओं के रूप में स्वीकार करता है।

लंबे कमरे के दोनों किनारों पर प्राचीन मूर्तियां हैं: एक उसके सिर पर अंगूर का एक गुच्छा दिखाता है शराब के देवता Bacchusऔर दूसरा एक लड़ाकू व्यंग्य है। दोनों दिनांकित हैं दूसरी शताब्दी.

मुख्य दीवार पर आधार-राहत विशेष रूप से दिलचस्प है। इसमें एक झुके हुए सवार को दौड़ते हुए घोड़े की पीठ पर बैठे हुए दिखाया गया है। युवक की आकृति के लेखक बर्निनी थे, और मूर्तिकला इसे दर्शाती है मार्क कुर्कजुस्ज़ोजो रोमन फोरम में एक दरार में कूद गया, जो रोमन के लिए सबसे महत्वपूर्ण है: युवा और साहस को समर्पित करना। हमने रोमन फोरम का वर्णन करने वाले लेख में इस लोकप्रिय किंवदंती के बारे में और लिखा। घोड़े की मूर्ति प्राचीन काल से आती है।

प्रवेश कक्ष के फर्श को ग्लेडियेटर्स को दर्शाने वाले रोमन मोज़ेक से सजाया गया है चौथी शताब्दीलेकिन अस्थायी प्रदर्शनियों के मामले में इसे मंच द्वारा बाधित किया जा सकता है।

पॉलिना का कमरा (कमरा I)

संग्रह में नवीनतम कार्यों में से एक सफेद संगमरमर की मूर्ति है, जिसमें एक अर्ध-नग्न महिला को सोफे पर लेटा हुआ दिखाया गया है पॉलीन बोनापार्टनेपोलियन की बहन, देवी शुक्र के रूप में दर्शाया गया है. मूर्तिकला को फ्रांसीसी के पति, प्रिंस कैमिलो बोर्गीस द्वारा कमीशन किया गया था। काम के लेखक हैं एंटोनियो कैनोवा, सफलता के सबसे महत्वपूर्ण नवशास्त्रीय कलाकारों में से एक अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी इटली में।

कैनोवा ने मूर्ति पर काम किया 1804 से 1808. काम शुरू करने के समय, मॉडल की उम्र 25 साल थी।

हम इस कमरे में एक बस-राहत भी देखेंगे अजाक्स अपहरण कैसेंड्रा का चित्रणएथेना के मंदिर से ट्रॉय के राजा की बेटी। यह कार्य दिनांकित है 370 ई.पू..

तिजोरी पर केंद्रीय भित्तिचित्र पेरिस के फैसले को दर्शाता है, यानी ट्रॉय के राजकुमार द्वारा तीन देवी-देवताओं में से एक की पसंद का दृश्य।

डेविड का हॉल (दूसरा कमरा)

इस कमरे में एक प्रसिद्ध चित्रण मूर्ति है बर्निनी द्वारा डेविड. मूर्ति को कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस द्वारा तत्कालीन 25 वर्षीय कलाकार द्वारा कमीशन किया गया था। डेविड की आकृति झुकी हुई है और साथ ही गति में जमी हुई है। यह शॉट से ठीक पहले गुलेल को कसने के क्षण को दर्शाता है, जिसके साथ इज़राइल का बाद का राजा विशाल गोलियत को जमीन पर गिरा देगा।

बोर्गीस गैलरी में अन्य बर्नीनी मूर्तियों की तुलना में, यह अपेक्षाकृत छोटा है और लगभग 170 सेमी. दाऊद के हथियार और वीणा उसके पाँवों के पास पड़े हैं।

इस कमरे में ताबूत पर भी ध्यान देने योग्य है दूसरी शताब्दीजिस पर हेराक्लीज़ की कृतियों वाले दृश्य उकेरे गए हैं।

अपोलो और डाफ्ने हॉल (कमरा III)

कमरा III बर्नीनी की उत्कृष्ट कृति से सजाया गया है - लगभग ढाई मीटर ऊँचा एक दृश्य को दर्शाती मूर्तिकला डाफ्ने को लॉरेल ट्री में बदलना (जिसे लॉरेल ट्री के रूप में जाना जाता है)।


अप्सरा को उसके प्यार में रखा जाता है अपोलो, सुंदरता का देवता, जिसका प्यार उसने प्यार नहीं किया। आक्रामक प्रशंसक से भागते हुए, डाफ्ने ने अपने पिता से पूछा पेनेजोसा उसे एक पेड़ में बदलने के लिए ताकि वह पवित्रता की प्रतिज्ञा को निभा सके और घुसपैठ करने वाले प्रशंसक से खुद को हमेशा के लिए मुक्त कर सके। परिवर्तन की शुरुआत के समय, महिला अभी भी होने वाले प्रेमी द्वारा पकड़ी गई थी, लेकिन प्रक्रिया पहले ही शुरू हो चुकी है और कोई पीछे नहीं हट रहा है।

प्रस्तुत दृश्य के साथ बेहतर सहानुभूति के लिए, यह रोमन कवि की कविता का उल्लेख करने योग्य है ओविडजिन्होंने कायापलट के क्षण को इस प्रकार प्रस्तुत किया:

बमुश्किल समाप्त अनुरोध को नदी ने सुना,
डाफ्ने के दुलारे स्तन की कोमल छाल ढकी हुई है।
आप पत्तियों में बाल देख सकते हैं, हाथ शाखा में लुप्त हो रहे हैं,
पैर, अतीत में इतना हल्का, पृथ्वी उसमें बंधी हुई है,
शीर्ष उसके माथे को ढकता है; और रूप के वृक्षों में
फिर भी सुंदर डाफ्ने अपनी सुंदरता नहीं खोती है।
अपोलो अभी भी तेज आग से जलता है,
मुझे लगता है कि मेरे पहले से ही लिग्निफाइड गर्भ में मेरा दिल तेज़ हो रहा है;
वह चुंबन के लिए एक प्यारा पेड़ दबाता है,
लेकिन पेड़ गले लगाने से भी मना करता है।

कायापलट कविता, अनुवाद ब्रूनो किसिन्स्की

जब हम कमरे में प्रवेश करते हैं, तो हम सबसे पहले अपोलो को देखते हैं, और आगे जाकर, हम डैफने की कायापलट देखते हैं - हाथ झाड़ियों में बदल जाते हैं और पैर ट्रंक में बदल जाते हैं।

बर्नीनी ने स्टेज बेयरिंग पर काम करना शुरू किया 25 साल पुराना और 1622-1625 के वर्षों में इसे तराशा गया. दोनों आंकड़े आदमकद हैं।

अपोलो और डाफ्ने के आंकड़े भी तिजोरी को कवर करने वाली पेंटिंग के मध्य भाग का विषय हैं।

सम्राटों का हॉल (कक्ष IV)

सम्राटों के आयताकार हॉल में कला के कई काम हैं, लेकिन यह ताज में मोती है ढाई मीटर ऊँचा छेनी नक्काशी बर्निनीपेश है प्लूटो द्वारा प्रोसेरपिना के अपहरण का दृश्य. प्रतिमा एक भयभीत और संघर्षरत युवती को दिखाती है, जिसे प्रजनन क्षमता के दाढ़ी वाले देवता द्वारा लोहे की पकड़ में रखा गया है। पूरे दृश्य के साथ एक भौंकने वाला सेर्बेरस, तीन सिर वाला कुत्ता और पाताल लोक का संरक्षक है।

हॉल ऑफ एम्परर्स में हम एक मूर्ति भी देखेंगे Artemisia साथ में चौथी शताब्दी ई.पू और एक कांस्य समूह जो प्रसिद्ध की एक प्रति है फारनेशियन बैल. मूल मूर्तिकला काराकाल्ला के स्नान के क्षेत्र में पाया गया था, और अब हम इसे देख सकते हैं राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय नेपल्स में

कमरे की छत को अप्सरा गैलाटिया और नश्वर अकीस के बीच प्रेम के विषय के साथ चित्रों से सजाया गया है।

हेमाफ्रोडाइट कक्ष (वी कक्ष)

कमरे का नाम संदर्भित करता है एक हेमाफ्रोडाइट (एक उभयलिंगी व्यक्ति) को दर्शाती एक मूर्ति. मूल आकृति, जिसमें बर्नीनी द्वारा गद्दे को जोड़ा गया था, आज लौवर में है, जिसे में पाया गया है 18 वीं सदी कार्य दिनांक पहली उम्र।

लेटा हुआ हेमाफ्रोडाइट दीवार की ओर है, इसलिए आकृति की शारीरिक पहचान दिखाई नहीं दे रही है।

इस कमरे में हम एक रोमन मोज़ेक और एक पुनर्स्थापित प्राचीन बाथटब भी देख सकते हैं।

Aeneas और Anchizes कक्ष (या ग्लेडिएटर कक्ष, कक्ष VI)

कमरे के केंद्र में एक विशिष्ट मूर्तिकला समूह है बर्निनीजो प्रस्तुत करता है जलती हुई ट्रॉय से पौराणिक भगोड़े. केंद्रीय आंकड़ा है Aeneas अपने ही पिता को कंधे पर उठाकर Anchizes. उसके ठीक पीछे, थोड़ा गुप्त, उसके पीछे उसका बेटा होगा एस्केनियस उनके बाएं हाथ में शाश्वत अग्नि के साथ।

बर्निनी ने इस दृश्य को तब गढ़ा था जब वह अपने बिसवां दशा में केवल एक कलाकार थे। बहुत संभव है कि उनके पिता ने उनकी मदद की हो पिएत्रो बर्निनी.

यहां यह याद करने योग्य है कि एनीस की आकृति का रोम के साथ प्रतीकात्मक संबंध है। लोकप्रिय किंवदंती के अनुसार, वह उनके आगे के वंशज थे रोमुलस, प्रसिद्ध शहर के संस्थापक। आप इस मिथक के बारे में हमारे पैलेटाइन हिल के लेख में पढ़ सकते हैं।

इस कमरे में बर्निनी की एक और रचना है। इसमें एक नग्न महिला (सत्य की पहचान) को हाथ में सूर्य का प्रतीक मुखौटा पकड़े हुए दिखाया गया है।

यह काम हकदार है सच और एक बड़े समूह का हिस्सा माना जाता था जिसका शीर्षक था समय द्वारा अनावरण किया गया सत्य. कलाकार की मूल धारणा के अनुसार, समय की पहचान नग्न महिला पर हावी होना थी, लेकिन अंत में यह आंकड़ा कभी नहीं बनाया गया था।

कलाकार ने वर्षों में एक महिला की आकृति गढ़ी 50. XVII सदी, इसके संरक्षक संत, पोप की मृत्यु के तुरंत बाद शहरी आठवींजब उन पर आलोचना की एक बड़ी लहर गिरी। सच यह कभी भी बोर्गीस संग्रह का हिस्सा नहीं था। शुरुआत तक बीसवीं सदी के बर्निनी परिवार के घर में था। में 1924 इतालवी सरकार ने इसे खरीदा और इसे बोर्गीस गैलरी को दान कर दिया।

छत की पेंटिंग ट्रोजन युद्ध के संबंध में देवताओं की परिषद को दर्शाती है। बृहस्पति के बाईं ओर, गुर्गे समूहबद्ध हैं, और दाईं ओर संघर्ष के विरोधी हैं। फ़्रेस्को की थीम उन लोगों से प्रेरित थी जो इस कमरे में खड़े रहते थे बोर्गीस के ग्लेडिएटरजो अब पेरिस के लौवर में है।

मिस्र का कमरा (कमरा VII)

इस कमरे में प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का संग्रह प्रदर्शित है। कमरे के मध्य भाग में एक मूर्ति है डॉल्फिन पर व्यंग्य साथ में पहली सदी. सिर को व्यंग्य में केवल नवीनीकरण के दौरान जोड़ा गया था XVI सदी.

यहां की मूर्तियों में से काले संगमरमर के दहेज पर ध्यान देने योग्य है दूसरी शताब्दीजो मिस्र की उर्वरता की देवी का प्रतिनिधित्व करता है आइसिस.

कमरे का इंटीरियर भी प्राचीन मिस्र को दर्शाता है। तिजोरी पर केंद्रीय भित्ति चित्र देवी को दर्शाता है साइबेले (जिसे रोम में के नाम से भी जाना जाता था) मैग्ना मेटर) और व्यक्तित्व नील. छत के नीचे की दीवार पर चित्र जीवन के दृश्य दिखाते हैं मार्क एंटनी तथा क्लियोपेट्रा.

जीव-जंतु कक्ष (कमरा VIII)

पूर्व में, कमरा संख्या आठवीं में, एक चित्रित मूर्ति थी सिलेनस ने अपने हाथों में बैकुस (डायोनिसस) को पकड़ा हुआ हैलेकिन उसे अंदर लेने के बाद XIX सदी लौवर के लिए, एक आकृति को एक केंद्रीय स्थान पर रखा गया था नृत्य व्यंग्य साथ में दूसरी शताब्दी (यह शायद एक ग्रीक मूर्तिकार के काम की एक प्रति है लिसिपपोस साथ में चौथी शताब्दी ई.पू).

हालांकि, इस कमरे के मामले में मुख्य आकर्षण मूर्तियां नहीं हैं, बल्कि पेंटिंग हैं कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरीसी दा कारवागियो).

बारोक मास्टर की कुछ कृतियाँ:

  • फलों की टोकरी वाला लड़का - कारवागियो के पहले के कार्यों में से एक, जिसमें उन्होंने एक पवित्र युवक को फलों से भरी यथार्थवादी टोकरी पकड़े हुए दिखाया,

  • सेंट जेरोम लेखन - तस्वीर दिखाती है स्ट्रिडोन का जेरोम (गंजा, एक प्रभामंडल के साथ, लाल वस्त्र पहने हुए) पवित्र शास्त्र का अनुवाद; रचना के बाएं छोर पर, कलाकार ने एक खोपड़ी रखी

  • बाल और सेंट के साथ मैडोना अन्ना (मैडोना दे पलाफ्रेनिएरी) - इस लंबी और चौड़ी पेंटिंग को कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस द्वारा कमीशन किया गया था और इसे सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण चैपल में से एक में लटकाना था। पीटर; अंत में, अन्य कार्डिनल्स ने पेंटिंग को वीटो कर दिया, और पेंटिंग बोर्गीस के निजी संग्रह में चली गई।

  • गोलियत के सिर के साथ दाऊद - कलाकार के अंतिम चित्रों में से एक, जिसमें उन्होंने खुद को गोलियत (या अधिक सटीक रूप से, उनका सिर काट दिया) के रूप में पेश किया।जिस पर डेविड स्पष्ट रूप से दुखी है। कारवागियो ने अपनी मृत्यु से एक साल से भी कम समय पहले इसे चित्रित किया था और क्षमा मांगने के लिए कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस को उपहार के रूप में भेजा था। वह उनके अनुरोध पर सहमत हो गया, लेकिन रोम की वापसी यात्रा के दौरान चित्रकार की बेवजह मृत्यु हो गई …

  • बीमार Bacchus (Bacchino malato) - कलाकार के शुरुआती कार्यों में से एक; एक सिद्धांत के अनुसार, यह चित्रकार के अस्पताल में रहने के बाद का एक स्व-चित्र है, इसलिए त्वचा का विशिष्ट रंग है।

पहली मंजिल - चयनित पेंटिंग और कला के काम

पहली मंजिल पर, विभिन्न युगों के चित्रों को कालानुक्रमिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है - से XVI से XVIII सदियों. देखने के लिए कुल 12 कमरे हैं, हालांकि उनमें से कुछ छोटे हैं।

नीचे हमने कुछ चुनिंदा पेंटिंग और कला के अन्य कार्यों को सूचीबद्ध किया है।


तस्वीरें: 1. एक गेंडा वाली महिला (राफेल सैंटी); 2. एक आदमी का पोर्ट्रेट (राफेल सैंटी)।

चित्रों:

  • एक गेंडा के साथ महिला (राफेल सैंटी) - इस पेंटिंग के लेखक को शुरू में जिम्मेदार ठहराया गया था पेट्र पेरुगिनो, लेकिन बाद में बीसवीं सदी राफेल द्वारा काम के लेखक के रूप में यूनिकॉर्न के नवीनीकरण और पुनर्वितरण को मान्यता दी गई थी,
  • समाधि (राफेल सैंटी) - से सबसे अधिक चलने वाले कार्यों में से एक अर्बिनो कलाकार (यह पेंटिंग वर्तमान में नवीनीकरण के अधीन है, लेकिन यह कांच के माध्यम से दिखाई दे रही है - जनवरी 2022 तक की स्थिति)
  • एक युवक (राफेल) का पोर्ट्रेट,
  • हंस के साथ लेडा (लियोनार्डो दा विंची स्कूल) - इस छवि को माना जाता है लियोनार्डो दा विंची के खोए हुए काम की सबसे वफादार प्रति. काम एक पौराणिक एक को संदर्भित करता है एल ई डी, जुड़वाँ बच्चों की माँ डायोस्कोर कैस्टर और पोलक्स; उसे खुद को ज़ीउस को देना था, जिसने उसे हंस का रूप लेकर बहकाया था।
  • स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम (टाइटियन),
  • द एंटॉम्बमेंट (पियोट्र रूबेन्स),
  • डायना और उसकी अप्सराएं (डोमेनिचिनो),
  • सेंट के साथ क्रूस पर चढ़ाई जेरोम और सेंट। करज़िस्तोफ़ (पिंटुरिचियो)
  • मैडोना एंड चाइल्ड (पेरुगिनो),
  • डाने (कोर्रेगियो) - यह पेंटिंग . में खरीदी गई थी 1827 पेरिस में प्रिंस कैमिला बोर्गीस द्वारा,
  • सेल्फ-पोर्ट्रेट्स (जियान लोरेंजो बर्निनी) - चित्रकार के दो अगोचर स्व-चित्र (एक उसकी युवावस्था में, दूसरा परिपक्व उम्र में), जो कमरे XIV में उसके मूर्तिकला कार्यों के पास लटका हुआ है।
  • एक आदमी का पोर्ट्रेट (एंटोनेलो डी मेसिना).

मूर्तियां:

  • घोड़े की मूर्ति का टेराकोटा मॉडल राजा लुई XIV (बर्निनी)
  • ज़ीउस और संगमरमर के व्यंग्य के साथ अमलथिया बकरी (बर्निनी)
  • कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस (बर्निनी) के संग्रह के निर्माता की एक संगमरमर की मूर्ति,
  • काला संगमरमर सपना रूपक (एलेसेंड्रो अल्गार्डी),
  • जिप्सी (ला ज़िंगरेला) - सफेद संगमरमर और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य के तत्वों के साथ ग्रे संगमरमर से बने एक प्राचीन धड़ का संयोजन, जिसे उन्होंने जोड़ा निकोलस कॉर्डियर.

टिकट: ऑनलाइन बुकिंग और टिकट की कीमतों की आवश्यकता

फरवरी 2022 तक

आधिकारिक जानकारी स्पष्ट है - बोर्गीस गैलरी में प्रवेश करने के लिए, हमें अग्रिम में भुगतान किया गया आरक्षण करना चाहिए। अपवाद अंतिम मिनट के टिकट हैं, जिनके बारे में हमने नीचे कुछ वाक्य लिखे हैं।

टिकट कीमतें:

  • वयस्कों के लिए - 20€,
  • 18-25 आयु वर्ग के लोगों के लिए - 9€,
  • 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों और किशोरों के लिए - नि: शुल्क प्रवेश.

राशि का एक अनिवार्य आरक्षण शुल्क टिकट की कीमत में जोड़ा जाता है 2€.

सर्दियों के मौसम में, गैलरी में अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है - टिकट तब अधिक महंगा होता है, और कुछ प्रदर्शन उपलब्ध नहीं हो सकते हैं।

हम टिकट खरीदते हैं एक विशिष्ट दो घंटे की समय खिड़की के लिए. समय पर नहीं पहुंचे तो फिर कभी नहीं आ पाएंगे.

गैलरी में प्रत्येक दिन ऐसी पांच या छह खिड़कियों में बांटा गया है। एक मोड़ के दौरान, अधिकतम राशि की अनुमति है 360 लोग.

हम दो तरह से टिकट खरीद सकते हैं। इस साइट पर ऑनलाइन बुकिंग करना अधिक सुविधाजनक है। टिकट खरीदने का बटन दाईं ओर है। खरीदारी पृष्ठ सबसे आधुनिक नहीं है, लेकिन खरीद प्रक्रिया से गुजरना हमारे लिए कोई समस्या नहीं होनी चाहिए।

एक विकल्प फोन द्वारा बुकिंग है। हालांकि, यह याद रखने योग्य है कि हॉटलाइन पर कॉल करते समय, हमें कर्मचारी को प्रदान करना होगा हमारे भुगतान कार्ड नंबर, कार्ड के पीछे कोड सहित. फोन कॉल करने से पहले अंग्रेजी में वर्तनी का अभ्यास करना भी उचित है। फोन नंबर है +39 06 32810.

तस्वीरें: जियोवानी एंटोनियो नहर (कैनालेटो) - रोम में बोर्गीस गैलरी।

मौके पर ही अंतिम समय के टिकटों की खरीद

फरवरी 2022 तक

यात्रा के दिन टिकट कार्यालय से सीधे टिकट खरीदना भी संभव है। हालांकि, ऐसे टिकटों की संख्या सीमित है - और जबकि सर्दियों के महीनों में मार्च से टिकट प्राप्त करने में कोई समस्या नहीं होनी चाहिए, गर्मी के मौसम में अक्सर सभी सीटें बिक जाती हैं। हमारे और हमारे पाठकों के अनुभव से - दिसंबर या जनवरी में इतने कम लोग हैं कि आखिरी मिनट का टिकट पाने में कोई समस्या नहीं होनी चाहिए।

बोर्गीज़ गैलरी में निःशुल्क प्रवेश

फरवरी 2022 तक

संग्रहालय में नि:शुल्क प्रवेश महीने के दूसरे बुधवार को, अंतिम तीन टाइम विंडो (दोपहर 1:00 बजे, दोपहर 3:00 बजे और शाम 5:00 बजे) के दौरान संभव है। ऑफ सीजन में (अक्टूबर से मार्च तक) महीने के पहले रविवार को भी फ्री एंट्री संभव है।

ध्यान! यहां तक कि मुफ्त दिनों में भी फोन या वेबसाइट पर अग्रिम बुकिंग की आवश्यकता होती है। हमने पहले से बुकिंग के बारे में और अधिक लिखा है।

खुलने का समय और समय खिड़कियाँ

फरवरी 2022 तक

बोरघे गैलरी मंगलवार से रविवार तक खुली रहती है।

टाइम विंडो (गुरुवार को छोड़कर): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

गुरुवार को समय क्षेत्र: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21 : 00

संग्रहालय 25 दिसंबर और 1 जनवरी को बंद रहता है।

टिकट कार्यालय और स्मारिका की दुकान बेसमेंट में स्थित हैं और सुबह 8:30 बजे से शाम 6:30 बजे तक (गुरुवार को रात 8:30 बजे तक) खुली रहती हैं।

आप यहां वर्तमान घंटों की जांच कर सकते हैं

बोरघे गैलरी का दौरा

प्रवेश के समय से एक दर्जन या इतने मिनट पहले वहां होना सबसे अच्छा है। हम बैग या बैकपैक के साथ अंदर प्रवेश नहीं करेंगे, जिसे हम अलमारी में छोड़ सकते हैं।

संग्रह दो मंजिलों में फैला हुआ है। सबसे महत्वपूर्ण मूर्तियां भूतल पर प्रदर्शित हैं, जबकि पहली मंजिल पर चित्रों का बोलबाला है।

आधिकारिक तौर पर, हम पहली मंजिल पर अधिकतम 30 मिनट बिता सकते हैं. हमारी यात्रा के दौरान, इसे कभी भी ध्यान से नहीं देखा गया था, लेकिन हमें केवल सर्दियों के महीनों का अनुभव है, जब अंदर अधिकतम कई दर्जन लोग थे। पीक सीजन और आगंतुकों की पूरी सीमा के मामले में, सुरक्षा अधिक सख्ती से संपर्क कर सकती है। फिर भी, पहली मंजिल पर समय सीमा से अधिक नहीं होना बेहतर है, क्योंकि संग्रह के सबसे महत्वपूर्ण कार्य भूतल पर पाए जा सकते हैं।

सैद्धांतिक रूप से, गैलरी का दौरा जारी है 2 घंटे. हालाँकि, हम प्रवेश द्वार पर एक मिनट खो सकते हैं, क्योंकि हम अपने दौरे की शुरुआत भूमिगत से करते हैं, जहाँ से हम सीढ़ियों से ऊपर जाते हैं।

गैलरी छोड़ने के बारे में संदेश समाप्ति समय से लगभग पांच मिनट पहले दिखाई देने लगते हैं। सुरक्षा तब मेहमानों को कमरों से बाहर निकालना शुरू कर देती है, और कुछ कमरे बंद हो जाते हैं। तो यह मान लेना सबसे सुरक्षित है कि हमारे पास यात्रा के लिए एक घंटा और 45 मिनट का समय है.

और दो घंटे से भी कम समय बहुत है या थोड़ा? यह हमारे संगठन पर निर्भर करता है। हमें निश्चित रूप से हर समय घड़ी पर नजर रखनी चाहिए - बर्निनी के कुछ कार्यों के साथ समय का ट्रैक खोना मुश्किल नहीं है।

हमने प्रत्येक मंजिल पर दो गोद किए। सबसे पहले जल्दी, बिना रुके लंबे समय तक सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को देखने के लिए और जांचें कि हम किस पर अधिक समय बिताना चाहते हैं। दूसरा लैप धीमा था और हम बिना किसी तनाव के चुनिंदा प्रदर्शनों पर रुक सकते थे।

कमरों में, हम अंग्रेजी में सामग्री पाएंगे, लेकिन हम अनुशंसा करते हैं कि आप यात्रा से पहले संग्रह के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों से खुद को परिचित कर लें, ताकि हम मूल्यवान समय को पढ़ने में बर्बाद न करें।

गाड़ी चलाना

आइए हम इस तथ्य से मूर्ख न बनें कि बोर्गीस गैलरी बोर्गीस गार्डन (विला बोर्गीस) के भीतर स्थित है।जो पोपोलो स्क्वायर पर शुरू होता है। उद्यान स्वयं इतने व्यापक हैं कि यदि आप संग्रहालय तक चलना चाहते हैं (और प्रसिद्ध चौक से अपना चलना शुरू करें) हमारे पास चलने के लिए लगभग दो किलोमीटर का समय होगा, जिसमें हमें लगभग 30 मिनट लगेंगे।

लंबी सैर का एक विकल्प बस लेना है, जैसे टर्मिनी स्टेशन से। पहुंच विकल्पों की पहले से जांच करना और खुद को कुछ समय देना सबसे अच्छा है, ताकि आगमन के समय में देर न हो।

ग्रंथ सूची:

  • क्रिस्टीना हेरमैन फियोर, गैलेरिया बोरघे गाइड, 2022,

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यूरोप